文|乐乐

编辑|先锋谷

他们的“万人迷属性”，似乎在一夜之间消失了。

对于周迅和陈坤来说，他们这段日子并不好过。

一个“鲜香刮辣”的菜，一个“我怕啦”，让二人的演技被重新审判，还做成了表情包在网上疯传。

几乎与此同时，这些视帝、影后的演技，也再次被注意到。

“所谓影帝影后，也不过如此。”

瞪眼、改剧本、改台词……

从演技到艺德，观众对待演员的态度，越来越理性。

而抛开“无脑追星”后才发现，原来娱乐圈“演技被高估”，凭借“视帝、视后”的噱头“浑水摸鱼”的演员，大有人在。

既有以粉丝为主的新一代“流量演员”，也有多年来名声不错的“老戏骨们”。

01、周迅

天才、灵动、老天爷赏饭吃。

2024年之前，周迅在网友心中的形象，是极高的。

当年在《大明宫词》中，24岁的周迅出演少年时期的太平公主。

一举一动，俏皮可爱，宛若落入人间的精灵。

在此之后，周迅彻底打开了自己在影视圈的道路，剧本邀约越来越多，拿奖拿到手软。

大满贯、三金影后、天才型演员……

所到之处，一片夸赞。

直到《红高粱》太阳城集团网站入口123在线观看导演郑晓龙的一番话，周迅在圈内的尴尬，才彻底被暴露。

其实早些年，周迅更多的作品都是电影，口碑演技也都不错。

比如《画皮》中既单纯又妩媚的“小唯”，《李米的猜想》中不断寻找路途遇险的“李米”等。

因此，当《红高粱》邀请她演“九儿”的时候，周迅第一时间是拒绝的。

后来，还是得知秦海璐会演自己“大嫂”，这才同意。

不过导演请来秦海璐，不是因为她跟周迅关系好，而是因为她的“戏霸”特质。

秦海璐演戏很“霸道”，在圈内早就是公开的秘密。

无论是剧情还是演员都非常不错。该节目的导演刘江是“飞天奖”、“白玉兰奖”、“金鹰奖”、“五个一工程”等大满贯奖项的导演。

跟陈建斌拍戏时，因为两人意见不合，秦海璐甚至把自己气进了医院。

和段奕宏合作《骊姬传奇》时，两人对角色的理解和情绪的表现手法不同，能在片场争论一个小时。

谁也不服谁，这就是“戏霸”的气质。

为了拍戏，秦海璐几乎从不认输。

因此，郑晓龙邀请秦海璐来出演“大嫂”这个角色时，就直接说了一句：

希望你能来制衡周迅。

其中含义，不言而喻。

周迅得了太多奖，受到太多夸赞，能真正能“制服”她的人，屈指可数。

拍摄结束后，秦海璐也用一句自己纯是“技术流”，暗戳戳地讽刺了一波周迅表演上的短板。

周迅以非科班的身份走到今天这一步，天赋是难以掩藏的。

这样的好处就是她演戏更走心，更能凭借内心的情感去与人物共情，融入到戏剧中。

因此，她很多时候体现出来的情绪，都能直接地与观众产生共鸣。

可也因为没有经过系统地学习，只要人物角色的感情变化太多，或者对情绪爆发要求比较高，她就有些吃力。

就如周迅在采访中表示，自己演戏从来不按剧本，只是大概看几眼，到现场临时发挥，看老天爷怎么给。

这句话换个说法，就是“记不住剧本，到时候能不能演成，全靠天意”。

在拍摄《红高粱》时，秦海璐也明确表达了自己的看法。

为了能演好“九儿”这个人物，周迅也是十分努力地。

直到开机的前一分钟，还在认真地背台词，其他时候更不必说，甚至说梦话都是在对词。

而同样是有大段戏的秦海璐，却始终没有背过台词，只是在真正开拍前扫几眼剧本，就能将戏演得分毫不差。

当周迅来向“大嫂”取经时，秦海璐的一段话，更是直接“打”了周迅的脸。

“我是纯技术流，早在开拍之前，就仔细琢磨了剧本，记住了所有人的戏份和情绪爆发。”

有了这样的融会贯通，演起戏来才能恰到好处。

对于“看老天爷给几分”的周迅来说，这是绝不可能做到的。

真正让周迅路人盘崩坏的，还是那部被网友戏称为“大如传”的《如懿传》。

其实早在开播前的一次采访中，就能看到周迅的态度已经有了变化：

在拍戏的时候，我想删掉一些多余的台词。

于是，呈现给观众的《如懿传》，原著中的台词被无限精简。

原来的诉说后宫保胎惊险，成了“皇后娘娘被窝偷吃”；

与栽赃陷害之人多次对战，最后只留下一句“臣妾百口莫辩”……

事实上，近年来周迅的几部作品，都显得有些分量不够。

与黄磊的《小敏家》，她对人物的处理远远没有秦海璐更加有生活气息。

前段时间让周迅再封“白玉兰视后”的《不完美受害人》，也被观众吐槽“德不配位”。

天才型演员，在没有了对演戏的纯粹热爱之后，演技也是严重被高估了。

02、陈坤

与周迅的“天才型演员”不同，陈坤是典型的“花瓶男演员”。

出道不久，就出演了《金粉世家》和《像雨像雾又像风》两部经典电视剧，让陈坤彻底走红。

他只是往那里一站，什么都不必说，就是一副清冷矜贵的翩翩公子形象。

甚至连演技都不需要，就是从书本里走出来的人。

一张既有男性质感又有温润的脸，让陈坤的演员道路走得格外顺畅。

甚至连他自己都在吐槽：

我的演技还有待提升，目前是花瓶男演员。

事实上，为了打破自己的“花瓶”形象，陈坤也作出了很大的努力，甚至不惜在荧幕中刻意扮丑。

比如《钟馗伏魔》中，他带上乱蓬蓬的假发，粘上胡子，贵公子成了粗糙的“钟馗”。

《让子弹飞》中，梳着一个中分头，演起了小混混“胡万”，一场剖腹看粉的戏，成为影片中的情绪高光。

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《寻龙诀》中头发油的反光的“胡八一”，放在现在肯定要被吐槽“油腻”。

总之，为了改变自己的“花瓶”形象，陈坤真是没少折腾自己，甚至还出演了反派太监“雨化田”。

“厂花”这个标签，至今仍是陈坤演技的高光时刻。

可最近几年，陈坤的路似乎逐渐走偏了。

《天盛长歌》与《风起陇西》，连续扑了几部剧之后，观众总结出了陈坤的“弱点”：

表演痕迹太重。

他喜欢大段的台词，来证明自己的表演能力，但情绪感染又不够，不仅没能抓住观众的心，还让人觉得有些苍白乏味。

与周迅喜欢嘟嘴的表演相似，陈坤在表演中，也是喜欢“嘴巴用力”。

要么用瘪嘴表达委屈，要么用张大嘴巴传递情绪张力。

一句“我怕啦”，直接让观众摘掉了对他的“影帝滤镜”。

03、孙俪

孙俪虽然也有电影作品，但她的主要赛道还是电视剧，毕竟她当年出道作品《玉观音》，就直接奠定了赛道。

尤其在《辣妈正传》《甄嬛传》等电视剧之后，孙俪“视后”的地位，在圈内几乎不可动摇。

她饰演的“甄嬛”，从一个懵懂天真的少女，到腹黑掌权的太后，丝滑衔接，似乎真的参与了甄嬛的一生。

《甄嬛传》中，孙俪最打动人的，就是几场哭戏。

隐忍的、痛苦的、绝望的、麻木的……

不同的人物，不同的情感，呈现出来不同程度的情绪，被称为“教科书式演技”。

《甄嬛传》之后，孙俪成为“大女主”的首选人物，但她在其他剧的表现，明显有些“后劲不足”。

《芈月传》中，她饰演的“芈八子”虽然情绪到位，可明显地表演用力过猛。

瞪眼、撅嘴等靠夸张传递情绪，已经有些藏不住。

而到《那年花开月正圆》中，她的表现就更加不尽如人意。

本身就有些眼球突出，在表演中还喜欢瞪眼，在表现聪明时，也多用转动眼球来塑造。

整部剧下来，观众印象最深的就是这样的孙俪。

而在现实题材的《安家》中，孙俪的表现与当年在《甄嬛传》中的表演，已经判若两人。

她的灵气，似乎真的随着时间在慢慢消失。

不过幸运的是，虽然观众缘有点下滑，但孙俪从来不过多曝光自己，一直保留着演员的神秘感。

像最近热播的“甄嬛团综”中，作为曾经的女一号，孙俪也并未现身，而是仍旧在剧组拍戏。

结语：

陈坤与周迅最大的相似之处在于，两人都是电影咖出身。

在电影中，常常会用微表情来传递情绪与人物内心活动，无须太多的台词与剧情渲染。

而到了篇幅时长更大的电视剧中，就显得有些“可有可无”。

因为时长的放开，人物在表达情感时，需要有台词的加入。

长台词加上习惯性的表情变化，陈坤与周迅在电视剧中塑造的人物，总会感觉有些吃力。

他们拿手的微表情，就多了一分“画蛇添足”的意味。

对于演员来说，奖杯与“帝后”，代表的仅仅是过去，要想得到观众的认可，还是要不断精进演技，而不是靠情怀捞金。

是“戏混子”还是演技派，相信每个人的心中，都有一杆衡量演技是否真诚的秤。

部分参考资料：

《甄嬛传》

《如懿传》

《天盛长歌》

《红高粱》